读书笔记之邹嘟之三

《国外文学》2015年第三期
超越维多利亚时代的爱情观——互文性视域下的《王子出行记》
论文作者:袁欣(北京语言大学英语学院)
邹嘟

一、 论文选题意义
克里斯蒂娜.罗塞蒂是英国维多利亚时代的著名女诗人,其代表作《王子出行记》是一首具有童话风格、长达540行的诗歌。该诗讲述了美丽的公主在遥远的国度等待赢取她的王子,可王子却在长途跋涉中因为种种诱惑和考验而耽误行程,到达时公主刚刚去世,正在举办葬礼。本论文没有停留在《王子出行记》仅仅只是“基督教寓言”的肤浅评价,从互文性视角(传统爱情诗歌主题、丁尼生《公主》、 《远大前程》中赫维仙小姐)来探讨和挖掘这首童话长诗的深层内涵,强调诗人在其精神上对维多利亚时代主流意识形态的突破,通过诗歌表达了维护女性独立和自由的精神追求。

二、《王子出行记》的互文性分析
1)与传统爱情诗歌主题的互文性:
“carpe diem”主题文学作品在文艺复兴期间主要是从男性视角、多运用玫瑰作为女性容颜易老的象征来劝告心爱的姑娘 美貌与青春易逝,要及时行乐;但在《王子》中,罗塞蒂改从女性视角逆向写“及时行乐”爱情诗,突出王子的犹豫、拖沓和延误,破坏了一个本应是大团圆的结局,反讽了维多利亚时代男性,倾诉了当时女性的悲哀。
2)对丁尼生《公主》改写:
《王子》与 《公主》有以下几点互文之处:1.同以爱情为主线,以骑士传奇为题材;2.《王子》中不停出现的“云雀”的催促声与《公主》“燕子”的爱情使者身份;3.《王子》中情节设定与《公主》中抒情诗“燕子呀燕子”和“下来吧,少女,从那高山上下来”互文。
《王子》以暗喻的方式回答《公主》中提出的“她是实体呢,还是影子?”这个暗含对女性生存价值研究的问题:公主只是一个投射的影子,消极、软弱、苍白、空洞,全文只说过一句:“属去寒来,我要再等待多长?”罗塞蒂的这一对维多利亚时期女性处境的文学化描述,睿智地指出了这类按照当时中产阶级男性标准设置的完美女性(美丽、顺从、忠贞),不能激励英雄的骑士,无法提高维多利亚时代绅士化身的王子的精神境界。因此不漏痕迹地讥讽了父权制荒谬可笑的逻辑。
3)对《远大前程》中赫维仙小姐的修正:
同样为对《睡美人》的改写,两者具有很强的互文性,不过《王子》修正了狄更斯笔下妖魔化了的赫维仙小姐形象。两者互文性具体体现为:1.以自欺欺人的手法试图使时间静止;2.赫维仙小姐与公主都郁结于心,憔悴苍老;3.没有出现的白马王子;4.白发苍苍的新娘与死神的婚礼。赫维仙小姐似乎是“可怜之人必有可恨之处”;但罗塞蒂从女性的角度更加清楚地认识到了这类女性的可悲和可叹之处,将本是受害者的女性妖魔化成女巫一样疯狂的报复者,无疑是对她们的再一次情感伤害。于是,她将狄更斯笔下改写的“睡丑人”又改写回“睡美人”进行修正。

三、罗塞蒂的超越之处
作者本身并不支持女权运动,但是通过深入研究发现,罗塞蒂在精神层面上是维护女性的独立和自由的。现女性选举权已在全世界大范围内实现,女性精神层面的自由与独立才是最应受关注的。罗塞蒂在当时就已经注意到了这一点,是她超越时代之处。

四、互文性:发轫于20世纪语言学理论,尤其是瑞士语言学家索绪尔(Saussure)的结构主义语言学理论,由保加利亚裔法国符号学家克里斯蒂娃(Kristeva)首创。克里斯蒂娃认为任何语篇都是由引语拼凑而成,任何语篇都是对另一语篇的吸收和改造,将语篇的这一特性称为“互文性”。

Comments:
1. 通过互文性分析,论文作者指出罗塞蒂在《王子》中改写前文本,与时代展开对话;挖掘出了罗塞蒂关注女性精神层面的独立与自由,在爱情观上突破了维多利亚时代的主流意识形态(父权制社会,完美女性应美丽、顺从、忠贞)。
2. 全文的互文性讨论详尽至极,引用大量文学范例,分类概括并加以理性分析,使得互文性特征极具说服力,杂而不乱,有理有据,我认识是此论文的最大亮点。
3. 论文作者于2011年发表《骑士精神的消亡与维多利亚时代女性的困境》,指出在追寻世俗享乐的维多利亚时代,骑士精神早已消亡。在本论文的开头和结尾处都大篇幅引用2011年论文,我认为有过度引用的嫌疑。虽然同为对《王子》的讨论,但此论文论点集中在罗塞蒂的超越性和文本的互文性,可留更多篇幅来深层讨论其超越性,而不是在结语段开头花费笔墨再次大篇幅引用之前论文,然后中间只用一小段进行关于超越性的总结。

读书报告之张琦之二

《梅森和迪克逊》的空间政治(作者:王建平)
外国文学研究 Vol 37 No 4 August 2015
1、 空间叙事研究
自约瑟夫·弗兰克的 《现代文学中的空间形式》发表以来,空间问题逐步受到批评理论界的重视。自20世纪后期开始,批评理论出现了“空间转向”。叙事理论的空间转向与在20世纪后期西方批评理论的空间转向有着密切的关系。批评理论的空间转向根源于20世纪下半叶从现代到后现代的文化转型。
对空间理论做出重要贡献的是三位法国思想家:亨利·列斐伏尔、米歇尔·德塞都和米歇尔·福柯。
1. 空间理论思想
列斐伏尔在《空间的生产》中提出了“社会空间”的概念。他探讨了空间与社会生活的关系问题,目的是构建一个“统一的理论”来联系理论和实践中分离的各个领域,即:物理空间(自然)、心理空间(空间的话语建构)和社会空间(体验的、生活的空间)。列菲伏尔把空间的历史描述为从绝对空间(具有宗教和政治意味的自然场所),经由历史空间(财富与知识积累的城镇),到抽象空间(市场主导的同质性空间)的演化过程。
德塞都在《日常生活的实践》中认为叙事是“日常生活的实践”。他提出了作为都市生活实践的“空间故事”的概念,强调物质空间与隐喻空间的结合。他有一句名言:“每一个故事都是旅行故事——— 一种空间实践。”
福柯认为当代人不止生活在私人空间/公共空间、家庭空间/社会空间、文化空间/实用空间、休闲空间/工作空间之间的对立里,其实还生活在许多其他的空间里。如想象的空间、感觉的空间、梦的空间、热情的空间,如此等等。他提出的“其他空间”的概念,不仅纠正了某些单一片面认识空间的错误观念,更重要的是,拓宽了我们对空间认识的视域。
2. 空间与时间的关系
传统的小说理论认为,在以文字语言的排列为特征的文学文本中,空间附属于时间,并最终指向时间。而20世纪小说及小说理论的发展,改变了这一观念,正如约瑟夫·弗兰克所指出的,20世纪作家表现出了对时间和顺序的摒弃,对空间和结构的偏爱。然而,无论在哪一种形态的小说中,时间与空间并不能截然分开,彼此之间存在着交叉和相互转化的关系。
巴赫金在《小说的时间形式和时空体形式》一文中所说:“在文学中的艺术时空体里,空间和时间标志融合在一个被认识了的具体的整体中。时间在这里浓缩、凝聚,变成艺术上可见的东西;空间则趋向紧张,被卷入时间、情节、历史的运动之中。时间的标志要展现在空间里,而空间则要通过时间来理解和衡量。这种不同系列的交叉和不同标志的融合,正是艺术时空体的特征所在。”这里的时空体承担着组织情节的基本作用,情节事件在时空体中得到具体化,可以确切指出事件发生的时间和地点,并提供重要的基础来展现和描绘事件。
2、 阅读篇章分析
1. 原著小说主题:《梅森和迪克逊》通过追溯美国地理版图上最重要的分界线“梅森——迪克逊线”的形成过程,揭示了民族国家的地域想象和空间政治。作为特定历史时期的空间信息载体,基于“梅森——迪克逊线”绘制的地图反应了美国民族国家的疆域变迁和发展历程,同时也隐含着地图绘制过程中的殖民暴力、地域纷争、种族矛盾和文化张力。
2. 研究报告主题:
在美国历史上,空间政治曾是殖民者的拓疆工具,也是国家发展战略的组成部分。从美洲大陆最初的东海岸核心区域到后来的西进运动,多远与统一的张力贯穿始终。
本篇文章,作者主要聚焦《梅森和迪克逊》中的美国革命前美洲社会的空间图谱,指出美洲大陆的空间政治就是讲北美洲的土地加以条块分割,这种条块分割(地图上的线)掩盖了殖民暴力、地域纷争、种族矛盾和文化张力。
3. 研究报告角度:
(1) 原著小说的写作历史背景:启蒙运动时期。对于小说中充满的地理勘测和地图绘制的词汇和情节,作者着眼到其地图学概念,指出地图学体现了启蒙理性和科学精神。通过17、18世纪欧洲的时代变化,为国家疆域划分、边界区划等的论述提供历史背景。
(2) 将大量笔墨放在“梅森——迪克逊线”上,指出其多重含义,并从地理与历史哲学层面分析:昭示着疆界划分、极度理性化和权力统治的过程;美国的原罪,对黑人的奴役和对印第安人的灭绝。
(3) “梅森——迪克逊线”的空间概念:具有政治意义,揭示了空间政治在塑造资本主义过程中所扮演的角色。
(4) “梅森——迪克逊线”的意义和功能:揭示了帝国话语与民族叙事相互交织的张力。
(5) 将所研究的文本与约翰·巴斯的长篇小说《烟草经济人》进行对比,指出本文所研究的文本富裕地理空间以一种伦理学意义,突破了美国早期的历史框架,着眼于殖民主义遗产在当代的延续。
(6) 谈及“梅森——迪克逊线”的历史评价问题:对叙述者是灾难,对共和国是成就。
3、 个人思考感悟
1. 作者从“梅森——迪克逊线”的地理空间的论述,上升到福柯所提出的其他空间:政治空间与民族空间。对于空间理论的应用以及升华的思考部分值得借鉴与学习。
2. 阅读文章后的感受是行文线索不太明显,由于大篇幅的着眼于“梅森——迪克逊线”作用与意义等,使得文章的版块间界限并不明显,初读时会有不理解主题之感。
3. 作者的主题主要围绕原著小说的空间政治角度进行说明,只是通篇在谈论“梅森——迪克逊线”的政治空间:殖民暴力、地域纷争、种族矛盾和文化张力时,大多只是作者自己再不断的论述这一观点,缺乏具体的论据,除非读者联想史实,否则缺乏说服性。
4. 作者在文章中多次谈及原著的地理空间具有不确定性,而这种不确定性被赋予了一种伦理学意义,但是对于此种伦理学意义的介绍较为模糊不清。
5. 原著小说的叙述时间是在独立宣言发表的十年之后,梅森和迪克逊的故事对于美国政治经济文化身份的形成在时间维度上也有可以讨论的意义,除此之外,既然涉及到殖民问题,对于道德空间的研究也可以作为一部进行研究。
6. 对于将原著与其他文章的对比分析上,近期我们所读到的文章中都是采取类比的方法,用其他类似的文章观点相互补充说明。此篇文章的对比重点则是突出此篇文章的分析文本的优势,个人认为对于所谈“空间政治”的论述不强,不理解其意义在何处。

读书报告之邹嘟之二

从内森.英格兰德尔看第三代美国犹太作家的文化立场
《当代外国文学》2015年秋季刊(唐伟胜 龙艳霞)
邹嘟

1、 作者内森·英格兰德尔简介
“第三代美国犹太作家”重要代表人物之一,出生在美国犹太家庭,后来主动选择去以色列上大学,期间放弃犹太信仰返回美国。无论是作品主题还是个人经历,他都可被视为当代美国犹太作家的最佳代表之一。(此篇论文选取英格兰德尔著名的五篇短篇小说,分别是《为了释放难忍的冲动》,《帕克大街的灵魂转世》,《我们怎样为布鲁姆一家复仇》,《送给年轻寡妇的免费水果》,《当我们谈论安妮.弗克兰时我们在谈论什么》。)

2、 论文选题意义
美国犹太文学研究一直以来都是国内外学者美国文学学者的热门话题,论文作者在观察到美国犹太文学没有像埃文.豪断言的那样:美国犹太文学“或许已经过了巅峰”,反而发展地愈来愈兴旺,从而深入思考是哪些区别于传统文学的“张力”在推动着依然兴旺的美国犹太文学。
此论文的新颖之处在于选取代表作家的代表作品,既系统又具体地描述了当代美国犹太作家的文化立场及其再现特征。摆脱了相关论述要么只从大处着手综合论述,要么只单论个别作品的论述弊端。

3、 论文观点
总观点:推动依然兴旺的当代美国犹太文学的、区别于传统美国犹太文学的“张力”是犹太性的回归,对犹太复仇的反思、对大屠杀的反思。
1. 分论点:当代美国犹太文学出现回归犹太性的趋势。上世纪80年代以来,外部环境和内心诉求都发生了相当大的变化,加上美国当时盛行的多元文化论,构成了这一趋势产生的大背景。作品《冲动》中,妻子因其身体不干净为由拒绝与丈夫同床,深爱妻子的丈夫在拉比的建议下找美国妓女“释放难忍的冲动”,以期挽救渐渐枯萎的婚姻。之后,两人奇迹般地和好如初,此时丈夫却发现自己感染性病,因不能接受妻子回归的爱而泪流满面。论文作者认为,妻子隐喻仪式繁杂的犹太传统,丈夫从背叛犹太教(背叛妻子)到与犹太教义重新和解(与妻子和解),视图通过转向美国世俗文化来释放郁结于心的冲动,结果却遭遇身体和精神的房主,从而坚定了其回归犹太怀抱的决心。(论文作者又用作品《转世》论证此分论点,在此则不再赘述。)
2. 犹太身份的回归并不意味着当代美国犹太作家的不对自己的犹太传统进行反思。作品《免费水果》中,采用战士盖泽尔给儿子艾特加讲述大屠杀幸存者及报复者滕德勒故事的叙事结构,提出如何对待大屠杀中的幸存者,尤其是当这些幸存者后来对世界进行了“创伤式”报复和杀戮。论文作者认为,免费水果隐喻尊重和爱,表明英格兰德尔反思“创伤式”疯狂复仇的犹太复仇思想,支持用爱来化解这种复仇心态。
3. 英格兰德尔重新思考大屠杀及其文化意义,认为大屠杀并没有增进犹太人和白人之间相互友爱,也不应该是确立犹太身份的唯一证据,相反,维系犹太身份的必须是犹太宗教和仪式。作品《谈论什么》中,作者安排两个大屠杀亲历者见面后默然分手,没有满足白人听众的期待这一故事情节,质疑大屠杀的作用
Comments:
1. 论文作者论据十分充足,选取五篇短篇小说及片段,具体地作证了自身观点,具有说服性;版面分布错落有致,重点讲述犹太性的回归,然后是对犹太复仇的反思,最后少量笔墨用于讨论对大屠杀的反思。
2. 此篇论文的特点是:在大量整合前人关于美国犹太文学、大屠杀文化意义等研究后,取长补短,发现研究空缺后,找寻论据补上研究短板。从著名文论家埃文.豪关于美国犹太文学发展趋势的论断开篇,总结美国第一代、第二代、第三代犹太作家作品特点,提出哪些是推动其发展的张力的问题,并总结、分析国内外研究学者关于此问题的答案。于是发现相关论述要么太大,要么太具体,从而产生从具体作品入手,探讨第三代美国犹太作家的文化立场及其叙事再现的研究动力。
3. 此类从作品分析上升到分析某一类作家特点的论文,需要大量的文学素养积累,不是可一蹴而就的论文。在研究生一年级阶段,最好先着眼于文学理论学习、文学作品阅读、具体文学作品具体分析。
4. 今后在学习美国犹太文学相关作品时,可多关注大屠杀影响及意义、美国主流文化“同化”,及同化小说中“重生”“转世”等视角。

读书笔记之李元娇之一

读《后现代叙事学》
文章:后现代叙事学
作者:布莱恩▪ 理查森
出自:外国文学研究,2010,8.4,第32期
关键词:叙事,叙事者,后现代主义进程,故事,时间
读书报告:
1, 文章大意:本文对于什么是后现代叙事学进行了系统性的阐述。对于后现代叙事学的基本特征说明用了比较的方法,把后现代叙事与以往的传统叙事学惊醒了比较,更进一步凸显出了后现代叙事学的核心思想。
2, 我对于后现代叙事学的基本知识的掌握:
(1),后现代和反模仿叙事学:
后现代叙事学是一种反模仿叙事学,即它是一种叙事但又不是单纯地陈述事实,甚至是刻意违背事实而叙事。这是一个创作过程。
(2),历史作者,隐含作者和叙事者:
历史作者:即文章或小说的写作人。
隐含作者:即写作之人所指的现实中的人,是叙事的基础,可以理解为故事发生在什么人身上。
叙事者:文章中出现的叙事之人,后现代叙事学有多重叙述者,第二人称叙述,各种形式的不可能叙事等。
(3),故事,时间和进程:
开端:后现代叙事学反对固定模式的开端。
时间:时间顺序不构成后现代叙事学的必要条件。
叙事进程:时间,空间等不构成后现代叙事的必要叙事进程,出现了“消解叙事”,即报道一些信息,然后对其进行消解。
结尾:不同于以往总结式的结尾,现代叙事学并不需要解决叙事中所提及的所有议题。后现代叙事学则更为极端。根据不同的作者意图,后现代叙事可以采用文章需要的多种结束方法,从而扩大了读者对于“结尾”这一概念的认知。
3, 对于论文写作结构及写作方法的赏析借鉴:
该论文用了分条叙述的方法解释了后现代叙事学的基本概念,
条分缕析,层次鲜明,思路清晰。
运用枚举法解释主要概念,给出了文学中的具体事例,以便读者在阅读中有所参照。这种方法使文学的抽象概念得到充分的具体说明,文章显得内容充实,骨肉相称。

【my comments】这篇思路清晰,表明对文章的理解比较到位,也比较准确地把握住了后现代主义叙事的几个特点。掌握了这些对于进一步理解后现代主义叙事很有帮助。

读书笔记之邹嘟之一

猫与女性的命运共同体——论欧茨《白猫》中的“凝视”(作者:姜礼福)
当代外国文学总第141期 美国文学特辑
邹嘟

1、 《白猫》及作者乔伊斯·卡罗尔·欧茨(Joyce Carol Oates)
欧茨是当代美国文坛的重要代表在世界文坛页极具影响力,国内外研究者对其作品的探讨话题多集中在其中的女性命运、身体政治与伦理内涵等。《白猫》围绕男主人公缪尔,其妻子艾丽萨,和缪尔送给艾丽萨的白猫“米兰达”三者之间的爱恨纠葛展开

2、 作者选题过程分析
《白猫》这一小说名字就透露了白猫:米兰达的重要性,加上文中反复被提及的米兰达的眼睛,自然地使论文作者将研究注意力集中在了白猫米兰达的分析上,更确切地说集中在了米兰达的眼睛和目光分析上。通过此切入点,作者提出以下问题:米兰达在缪尔和艾丽萨的夫妻关系中到底扮演了什么样的角色?它的眼睛和目光在小说中又有什么样的深层内涵?作者试图通过此论文,解答自己提出的问题。

3、 论文结构、观点布局分析(序号代表一自然段)
1. 进行研究文本作者、情节简要介绍,并引出两个问题。
2. 以问题做切入点,阐释此论文的写作手法和对以上两个问题得出的答案。
3. 全文第一大部分:“凝视”下的女性和猫:艾丽萨和米兰达的天然共同体
1)简短介绍“凝视”概念,引用两处对此概念的补充评论,使概念更立体。
2)阐释女主人公和白猫之间的天然联系,从体型外表和行为两方面,结合文本具体分析。
3)衔接上文,表达两者间天然联系又为二者相互慰藉、共同抵抗男性凝视带来可能性的观点。最后一句话总结:丈夫、妻子和白猫之间的控制和反控制关系构成故事深层凝视机制,为全文第二大部分铺垫。
4. 全文第二大部分:命名、性别界定与主宰:凝视机制中的规训和惩罚
1)由“凝视”具体说开到“男性凝视”和“人类凝视”。
2)男主人公控制妻子和白猫策略之一:命名。首先引用他人观点表明为动物命名是争得自身主体地位的表现;然后大段笔墨剖析命名细节,阐释其具体深意。
3)控制策略之二“性别界定。通过直接分析文本情节,阐明男主人公通过界定白猫的女性性别(不关心其生理性别),表达对妻子能扮演好自己的性别角色的期望。
4)讨论主宰权,它是男性控制权的集中体现。此处同样是直接分析情节,并选取“说到底”(ultimately)这个词重点分析。
5)由主宰权过渡谈论主人意识,着重分析“杀死白猫”的背后含义。
5. 全文第三大部分:动物凝视与生成动物/女性:凝视机制中的反抗和颠覆
1)由“凝视”说开到凝视的辩证法。(看与被看)
2)显性反抗手段之白猫:反凝视,不断地“看”,注视,重建视觉秩序。
3)引入“动物凝视”概念,分析上段所述白猫无视“主人”地位的原因。
4)柔性反抗手段之女主人公:“生成动物”“生成女人”
5)分析“生成动物”是女主实现解域、抵抗丈夫控制的重要手段;
6)分析“生成女人”是女主设计逃逸路线、挑战男性凝视的另一重要手段。
7)综合上述,简单总结男主人最后为何奔溃。
8)9)通过分析小说结局,对“命名”进行再讨论;对男主、女主和白猫的结局进行总结,得出《白猫》叙事呈现对男性主导地位的质疑和对女性、动物独立地位的肯定,进而指出其反映了作者欧茨的两性平等观和动物观。
10)引《创世纪》中亚当的堕落与夏娃和蛇的典故,讨论小说中男主的“堕落”与女主、猫的关系。同样是一个女人和一个动物,小说结局中得出他们让男主人公获得了最终的救赎。

四、Things learned
1. 论文结构十分紧凑,上下文衔接自然,分析时逻辑严谨。作者以两个问题作为论文切入点,提出相应的答案,然后从三个层面选取理论论据和文本论据支撑其论点。每个层面下又分为或平行或相对的、更小的角度分析,分析时先由相关的理论、概念引入,简单解释后,再自然过渡到文本中具体情节分析,这样真正做到有理有据,最后自然地简单地总结观点。

2. 运用到的文论关键词:
“凝视”由米歇尔·福柯提出,是一种与眼睛和视觉有关的权力形式。
“男性凝视”:男性将女性物化为景观、使其成为欲望对象并实现控制的心理机制和相应行为;“人类凝视”:人类将非人类动物作为欲望对象并实现控制的心理机制和相应行为。“动物凝视”:一个积极肯定自我主体性生命发出的凝视,同任何人类优越于动物的立场格格不入。

“生成”:生成是不断生成差异,它不以任何存在为基础,没有起源,也没有特定目标或最终状态,而是始终处于中间。生成是要增强生命的力量,将生命的所能最大化。
“生成动物”:个体把自己想象成动物,想象它会怎样看待世界、怎样感知、怎样行动等,是解域人/动物的二元对立,让人逃离”人之形象”对人的一切规定,将人类文化解码。;“生成女人”是瓦解男/女二元对立,让人逃离父权制权力结构和以男人为标准的主导价值。

“命名”(未找到确切定义,此处为个人见解):文本中,男主人公通过给白猫命名的方式,确定自己的“主人”意识和“主宰”地位,从而达到对妻子和白猫的控制。

3. 平时阅读中,多思考,提出问题,带着问题、顺着论文引用资料去搜寻答案,若能找到有力的论据和相应理论支撑,很有可能能促成一篇好的自己的论文。

4. 文学理论和关键词并不是冷冰冰、晦涩难懂的知识,学习文论时可尝试多运用到实际文本中去分析,这样有助于理解。通过这篇论文,很好的学到了几个文论关键词,并且做到真正理解其含义。

五、Comments:
我很喜欢全文紧凑有力的结构,但对第三部分后半段有些微词。第三部分:动物凝视与生成动物/女性:凝视机制中的反抗和颠覆,作者在分别讨论完白猫通过动物凝视反抗、女主通过生成动物、生成女性反抗,白猫和女主颠覆男主观念后,较完美地结束了此段讨论。但紧接着下一段又突兀地以“欧茨设计的小说结尾耐人寻味”开始讨论小说结尾,让读者有生硬过渡之感。

【my comments】这篇涉及到主体(性)的相关讨论,看与被看事关主体权力问题。根据嘟嘟的描述,这篇文章似乎应该直奔女性主体意识的分析而去。但是文章作者好像不想谈这件事情,于是迂回着说。其实,不知道这样来梳理人物关系对不对(没读过那篇小说):男人看女人,女人看猫,女人通过看猫看男人,从而实现反抗。在这其中,猫成了女性主体意识的实施场所。如果是这样的话,那么逻辑性似乎更强一些。关于“生成动物”和“生成女人”中的“生成”,理解上颇为费劲,不知道英文会是怎样的单词。最一点确实很重要:我们在写论文的时候一定要避免节外生枝。另外,猫的作用到底是什么呢?文章回答了吗?

读书笔记之曾家美之一

阅读文章: 历史的记忆 共同的伤痛—论路易斯.厄德里克《鸽灾》中的文化创伤书写
作者:杨恒 当代文学研究 2014年03期
研究文本:路易斯.厄德里克《鸽灾》
运用理论:文化创伤理论—杰弗里.亚历山大
理论介绍
1. 定义:当个人和群体觉得他们经历了可怕的事件,在群体意识上留下难以抹灭的痕迹,成为永久的记忆,根本且无可逆转地改变了他们的未来,文化创伤(cultural trauma)就发生了。
2. 创伤通常具备以下几个元素,即言说者、受众和情境
A. 言说者指的是创伤的承载群体,他们通过讲述故事的方式把特定事件建构、再现、宣称为创伤并使之传播,创伤的文化建构就始于这种宣称。
B. 在文化创伤的建构过程中,言说公众也是不可缺少的因素之一。“言说者的受众首先必定是这个承载群体本身的成员。如果表达意图成功,其他成员就会相信他们在某一独特事件中遭受了创伤。创伤宣称的受众才能扩大,包含‘整个社会’中的其他公众”。
文章思想总结:
1. 穆夏姆:创伤的承载者与言说者
穆夏姆生活艰辛,目睹或亲身经历了很多对印第安人的迫害。
擅长讲故事,这种口头讲述使年轻一代了解了部落的传统与历史,加强了他们与传统文化的联系和族裔身份认同
但并未提及处私刑的往事。“人们通常把痛苦的经历深锁在记忆深处,但这并不表明他们已经忘却了过去、走出了苦难的阴影。一旦受到相似环境的刺激,他们就会本能地联想到自己遭受创伤的经历。”
2. 埃维莉娜:创伤的受众与新一代言说者
埃维莉娜未亲身经历压迫和苦难,但感觉震惊和愤怒。历史与部族的伤痛彻底改变了埃维莉娜的人生观,甚至影响她未来的命运。此时,文化创伤的雏形已经在印第安族群内部悄然形成。历史使命是不仅要面向族群成员还要面向更为广大的“公众”,去传播印第安部族的创伤体验。
“唯有受害者的再现角度是从广大集体认同共享的特质出发,受众才能够在象征上加人原初创伤的经验”
3.白人后代的创伤与历史反思
“文化创伤扩大了社会认识和同情的范围,提供了通往新社会团结形式的大道”
1) 白人妇女科迪莉亚–暗杀事件唯一的幸存者—摇车里的婴儿:
误解:仇恨印第安人,“非白人不医”,挥别所爱印第安人小伙嫁给白人,但并不幸福
真象:曾被印第安人所救,凶手是曾医治过的病人。
赎罪:晚年书写真正历史。
2) 玛丽·安妮塔修女:埃维莉娜的老师
其祖父曾对印第安人处私刑。有愧疚赎罪心理,所以成为修女
Comments:
1. 首先谈下这部小说。一部印第安人的辛酸史。美国的扩张过程中对印第安人的伤害是很明显的,整个社会也对印第安人有一种仇视心理。其实白人本性中也有善的部分,但是由于美国政府扭曲印第安人的宣传,他们意识不到他们的所作所为是对印第安人的伤害。正因为如此,白人对印第安人造成了文化创伤。(这部小说可以看成是少数族裔命运的缩写,大部分少数族裔都不同程度上经历了这个过程)
2. 文化创伤理论也是个有研究意义的理论。少数族裔在被统治的过程中都或多或少遭受到了文化创伤。所以涉及到少数族裔的悲痛历史的文学作品都可以用这个理论进行分析。
3. 这篇文章的出彩之处在于用新的理论研究新的文本。这种写作方法虽然容易些出彩,但对作者的理解能力和文献查找能力有很高的要求。因为新,所以可用的资料有限,需要自己甄别。本文共参考了8篇文献,其中只有一篇中文。
4. 我认为这篇文章如果查阅下印度安人的历史资料,以其分析人物,可能写出来会更有说服力。本篇文章作者只是就文本而说文本,深度还可以提高。

【my comments】这篇文章当中有这样的几个问题还需要我们进一步思考:1、文化创伤研究的目的是什么?如果只是指出遭受过创伤的事实和表现,那显然没什么意义;2、在创伤研究中,疗伤的过程是很重要的一部分,文化创伤研究中是否也应该有创伤治愈的一环呢?“文化创伤扩大了社会认识和同情的范围,提供了通往新社会团结形式的大道”。如果这句话是对的,那么文化创伤就是一件好事喽?那为什么还叫创伤呢?家美的第四条感受我很以为是。