今天听课，课堂上讨论的是有关女性主义的话题，因而我也得以接触到一本号称是“当代女性主义国际政治史上最为杰出的著作”。书名是BANANAS, BEACHES AND BASES【《香蕉、海滩和基地》】。作者是CYNTHIA ENLOE。她是克拉克大学国际政治学方面的教授，已经发表过多部从女性主义角度解读国际政治的著作。据说在该领域影响卓著。可惜，这方面我几近无知。我们系这方面的专家是刘老师。估计她肯定对此都已了熟于胸了。是的，以后得多向人家学习啊！
不过，关于这本书，我就不介绍了。我还没看完呢。这里我要隆重推介一段视频——想要说的是，FEMINISM其实不应该仅仅作为一个学术话语。听听这位小妹妹慷慨激昂的简短演讲吧，也许你会更多的了解一些FEMINISM:
看完了有想法吗？根据自己的认识，写篇心得呗！
这里的天气渐渐地凉了：夜里的温度才3、4度。早晨甚至可以在草叶上看到浅浅的白霜了。
不过这里的孩子们的衣着倒是尽显特色：有穿厚毛衣、薄棉袄的；也有短裤+T恤+拖鞋的。
有些地方的树木已呈一片金黄，或者是引人注目的红色；也有些还是郁郁葱葱。
不过，无论在哪儿，秋风起处，都能看到遍地的枯叶翻滚……秋意渐浓！
这里的草地倒是依旧青葱。仿佛在坚持着让人们相信：夏天并没有失去他的影踪。
不过悄然堆积的枯叶，还有在草地上忙着觅食的松鼠好像并不愿意给这片葱绿背书。
——毕竟，秋意渐浓……
萨特和他的存在主义——从事外国文学研究的研究者们以及外国文学的学习者们应该都不会不知道。而高文龙的这篇文章从另一个角度探讨了萨特及其存在主义的相关问题。还是很有意思的……
如果没有话剧，谁还会记得萨特？
高文龙/文 2006年10月17日
导语：1980年代是萨特的年代，作为哲学家的他正在被我们遗忘。唯一值得哲学家萨特欣慰的是：即便人们会忘记什么是存在主义，他仍将以一个性爱分离主义者和剧作家的身份被人们谈论和记住1980年代，在一场前所未有的思想颠覆和反颠覆之后，萨特得到了中国大部分年轻人的追捧。当时的人们刚刚从一片思想的废墟中抬起头来，宏大叙事的语境正被个人叙事所取代，于是虽然有些被误读，萨特还是由于主张“人人有选择自己生活的权力”而成为个体精神解放的象征，“存在主义”成为年轻人推崇的思想时尚和当时泡妞的主要谈资，即使读不懂，语言晦涩的《存在与虚无》还是卖了近10万册，只要你用忧郁的神情说起“他人即地狱”，姑娘们的眼睛马上就会亮起来。
萨特的聪明之处在于，他选择了用文学和戏剧的形式来阐述他的哲学。这让我们难以解读他的真正身份，他既是获得诺贝尔文学奖的哲学家，又是哲学家中的剧作家，这让他比尼采和弗洛伊德都红得多。
话剧里的存在主义
萨特钟爱囚禁的意象，依萨特之见，囚禁正是人类生存状态的一种绝好写照；而处于两难境遇中的人的自由选择，则是最具有戏剧意味的表现对象，《死无葬身之地》即是这种戏剧观念的典范，在该剧中同时也隐含了萨特的存在主义的结论：人生本来荒诞，但人可以通过自由选择来确定自己的意义，人的存在就是一系列自由选择的总和。
他是在用一种非理性的，甚至是反理性的思维将人的本质界定为个体的感性的“我”。
在这里我无可避免地提及了他的存在主义，但说实话主义并不重要，在小剧场里看完这部剧，我只能用三个字来打破黑暗并借以表达内心的震荡：“太牛了！”，这评价很简陋，但却是我作为“我”的不故作玄虚的、“非理性”的真实感受。
《死无葬身之地》是一部典型的境遇剧，在形式上仍然继承了古希腊悲剧传统与三一律，如萨特所说：“透过人物在剧幕第一场就突然陷入最激烈冲突的手法，我们采用著名的古典悲剧形式，在情节走向巨变的那一瞬间将它紧紧抓住。”剧里有六个主角，并且一开始就已经被关在狱中，萨特要表达的其实是他们各自作出了自己的选择：
卡诺里斯镇定自若，无惧于酷+刑，最后主张假招供，偷生以继续反抗运动；索尔比埃忍受不了酷+刑，但坚持不愿出卖同伴，最后跳楼自杀；吕丝是队长诺望的情人，她在审问中拒不招供，遭到敌人的轮奸羞辱；昂利视死如归，顽强面对各种刑求而不屈服；吕丝的弟弟弗朗索瓦——一位十五岁的少年，眼见同伴们的惨状而崩溃，但在准备屈服招供时，被昂利活活掐死。队长诺望在狱中由于大家掩护侥幸逃生，成为剧情张力的杠杆另一端。
生命始于失望的反面
令人压抑的黑暗笼罩着小剧场，一块收放自如的隔板把舞台分成两个世界：顶楼上是从天窗透出的朦胧的光线，地面乱七八糟堆放着一些杂物：几只箱子，一只旧炉子，一个裁缝用的人体模型。下面的场景是一个教室的模样，中间放着一把椅子，用来坐被审讯的犯人，中间墙壁上挂着贝当的肖像。左边向里凹的空间有扇窗。右边的搁板上放着无线电收音机。
舞台是立体的，下面的部分用来审讯——那里是心灵的炼狱；上面的部分是牢房——那里有友情和鼓励也有挣扎和迫不得已的扼杀：一束追光打在弗朗索瓦的身上，当他咚咚咚地踏着木板楼梯跑过我的身边向观众呼喊救命时，我的心感到了真切的痛苦。导演把舞台界限的打破的意图实现了，观众的心灵无法保持作壁上观。一切终究无可挽救，三个同伴在给敌人提供了假情报后，枪声突然响起，他们的身影在白灰画成的V字前起伏挣扎，结局就跟它的剧名一样悲惨，所有求生的努力徒劳无功。诺望说：“你是心满意足了；你可以在快乐和骄傲中死去。我呢，我心里只有她，而我却要活着。”但他仍然是幸运的，面对生与死，观众们对严刑拷打感同身受，谁也不敢说在同样的情况下自己会作出怎样的选择，诺望将生活在痛苦中，他却已经不必面对这样的抉择。
生命如此脆弱，人终归是要死的。在小剧场里旁观着他们活着与死去，就像我们走入一个幽暗的角落打开一只积年的纸盒，一面拂拭尘土，一面小心翼翼地忖度活着的意义和种种不得不的孤注一掷。
生于安身立命之所，死于死无葬身之地，我们已经无从选择自身的存在，但既存现实境遇里所作出的自由抉择，却往往能决定个人本质，于是有些人成为实现自我的英雄，有些则平白湮灭在历史的洪流里。
剧作家萨特
在人们的心目中，这位“因左眼斜视而视野开阔”的烟斗知识分子比别的哲学家优越的地方主要在于：第一，虽然他个子只有1.58米，而且不爱刷牙，但却有很多漂亮姑娘愿意跟他上床；第二，他和波伏娃的契约爱情关系极具传奇色彩，让人着迷的同时也更容易拿来说服小姑娘；第三，他的小说和戏剧比其他哲学家的著作易读的多，不但不累，而且打着看剧的名义来约小姑娘比较名正言顺；第四，剧场是个约会的好地方——那地方比较暗。
如果你想在小剧场约会一个刚刚认识不久的姑娘，我的三个建议是：第一，不要选萨特的话剧，除非你想跟她讨论哲学；第二，选了萨特也别选《死无葬身之地》，这剧会让姑娘心情沉重，不想谈及爱情；第三，千万别坐在第一排，因为你去摸姑娘的手时，会分散演员的注意力——小剧场的确太小了。
但我们仍然应该感谢萨特，他对个人意识的关注让我们找到了对生命的尊重。虽然80年代后出生的孩子们都是天生的个人主义者，不在需要启蒙和指导，因此作为哲学家的萨特终将被我们忘记。但可以令他感到欣慰的是：即便人们会忘记什么是存在主义，萨特这个名字仍将以一个性爱分离主义者和剧作家的身份被人们谈论和记住
这篇题为“欧美文学艺术中的药草”的博客文章原载于独角兽资讯（2008-8-22）。我不做这项研究。转贴过来无非是想说，其实，文学的世界浩淼无边；只要你选取其中的任何一条小径（无论多小），然后义无反顾地走进去，你都会有所收获的。
《欧美文学艺术中的药草》封面，作者:Avril Rodway，插图:Mark Reddy
月桂（Bay）有关于月桂的传说大多比较伤感，其中大抵由和希腊神话里的俊男阿波罗有关，这里讲其中之一：说是阿波罗因为不是赫拉亲生，童年生活比较悲惨，但是因为自身十分出众，立下不少功劳，最终成为太阳神，也因而他对于自己的武功颇为自负，一次他嘲笑爱神的小天使Eros（相当于罗马神话的丘比特）的小弓是儿童玩具，Eros由此怀恨在心，一天他将点燃爱情之火的金箭射向阿波罗，令他疯狂的爱上了到神殿祈祷的达芙妮，却又将拒绝爱情的铅箭射向达芙妮，令她强烈的排斥这样的情感。就当阿波罗紧紧搂住逃跑的达芙妮时，达芙妮宁愿自己变成一棵月桂树，就这样爱侣永诀，阿波罗承受着永久的爱的煎熬，他换下了原本戴在头上的橡树枝编成的花环，换上了以后象征着胜利的桂冠，可又有谁能在胜利的欢欣之余想到阿波罗心中的痛呢？
据说这是芝华士颁发给我的“绅士风度”骑士奖牌——把它展示于此以作为自己弱智行为的证明。为什么呢？因为……
事情是这样的：这不闲着吗？就在网上溜达。就去看了黄健翔他们家的博客。就看到他为芝华士广告写的一篇歌颂文章。还看到他似乎有点沾沾自喜地显摆自己经过在芝华士主页上骑士测试结果——具有绅士风度的骑士。于是我就好奇心大动。要不怎么说好奇害死猫呢？我也煞有介事地点开了芝华士的主页，也假装一本正经地做了一番测试。于是也被告知自己已经是第两千二百多位具有“绅士风度”的骑士了。于是也很傻很天真地下载了这个标记以作证明……
后来仔细一琢磨。觉得非常之不是味儿——人家黄健翔是在做广告；我是为什么呢？就那样的所谓测试，恐怕不想做绅士的都很难。那不就是一种广告策略嘛！可是我甚至一度还信了——不能怪人家黄健翔往沟里带你，也不能怪人家芝华士对你有欺骗的嫌疑。只能说明你自己很有点儿傻缺。尽管不愿意承认，但却是事实。哪怕，可能只是间歇性的傻缺表现……
和菜头同学在10来个小时之内隆重介绍、强烈推荐了一部电影，就是这部《海角7号》。他那边言辞灼灼，跟真事儿似的，我这边却将信将疑起来。这不反正是个周日吗？又没有地方可去。除了在屋里看书，还可以在屋里看电影。于是就在网上找到。DOWN下来看看喽。
后来呢？——后来觉得和菜头说的确非妄言……
当然我的感觉不见得完全跟和菜头一样，但是不妨碍我觉得他说得也很有道理。
其实，我也没有必要多罗嗦啦。你要感兴趣的话，也找来看看呗——然后自己判断不就行咯！
【说明：这里贴的电影宣传图也是从和菜头那里挖来的】
温老师和苏老师都提醒过我，说会有很无聊的感觉的。温老师还建议说多带些影碟过来以作消遣。当时不以为意。想不到日常生活刚刚趋于正常的同时，无聊感也伴随着滋生了——主要是在周末。因为周六、日出行很不方便，于是就呆在屋内。环境倒是很安静，安静得通常只有你的呼吸和你自己偶尔弄出的声响陪伴着你。这个时候，无聊和寂寞就会欢蹦乱跳地出来打破你原本以为自己还拥有的那份平静。于是，安心看书学习便成了不可企及的事情。【当然，主要还是因为自己定力不够的缘故——且不说古代有多少孑然独处之大隐之士。就是在我周围也确有很多全身心地享受着这样的安宁、潜心自己学术的高人——得向这样的高人学习啊！】
温老师说得对，看电影确实是很好的排遣方式——时间过得挺快的不说，也有时间来关注一些我原本总说自己没有时间关注的东西。所以，没错，我今天看电影了！
看的是由一堆明星大腕儿主演的新版《画皮》。在网络上看的。那效果可以想象。但是，安安静静的一个人，看得很认真。还看出了一点儿内容。这里所记的只是一些琐碎的观感而已：
没有到电影院里去观看，显然就没有资格去讨论人家电影手法中非常重要的画面构成和声光效果。尽管如此，这方面给我的感觉还是很不错的。当然，给我印象最深，而且我觉得我也有资格对其说三道四的是其文学层面的东西。
我很喜欢这部电影的编剧导演陈嘉上所做的工作。说是根据中国古典名作《画皮》改编的。但是其实已经几乎达到了对原作的颠覆。
原作所讲基本上是，人由于欲念所引，很容易会受到妖魔的怂惑；而妖之为妖，皆由大奸大恶使然，志在食人精髓，寝人皮囊。最后总是有道之士杀妖除魔，讨还人间公道。
经陈嘉上改编的作品立意并非十分高远。其实所宣扬的还是人间真爱——这个永恒的主题。而陈的不俗之处就在于他把《画皮》这部几乎是家喻户晓的作品改编成一部反映人与人之间、人与妖之间、妖与妖之间、男女之间和兄弟之间的真情故事。把原作中对妖魔的可怖的渲染放低到最小的限度，从而让真情、真爱这个主题得到最大限度的表现。
都尉王生这一形象其实是对传统上的这一人物设置的彻底颠覆——他不是文弱书生；而且他的勇武刚强由表及里，表现在其对爱情的执着之上。更主要的是，陈嘉上并没有把他塑造成那种人们喜闻乐见的纯情男人——视真爱为唯一的男人。在这部新版的《画皮》中，王生还表现出了对于真爱所应负有的责任。他爱佩荣，他也承认他爱小唯。但是由于佩荣已经是他的妻子（这是真爱的结果），所以这种关系就变得不可取代，不可动摇。而他对小唯的爱（当然，这是在小唯的法术的影响下形成的）也只能转化成兄妹之间关爱，永远代替不了夫妻之情。这是一种对真爱的珍惜和应当承担的责任。这一点在王生知道小唯是狐妖之后恳请她还回佩荣生命时的表白中得到了最强烈的表现。
当然，往小处看，这里也有一点针对男人的劝世的味道——已婚男人如果说绝对心中再无他爱，恐怕也未必尽数真实；但是无论如何，学会并且做到珍惜已有的爱情才是真男人所为。所以，陈嘉上塑造的王生真男人也！
佩荣的形象比较传统，不说了。庞勇的形象也并没有出奇之处，也不说了。
说说小唯。我很喜欢陈嘉上对这个人物的塑造。没有浓厚的妖气和邪魔的乖张。处处显示出来的是一种内敛。这种内敛使得她总是显得乖巧可人。而其内在的霸道和恶毒却只有作为情敌的另一个女人能够觉察得到。这其实是一个只懂得占有而不懂得真爱的女人形象。所以，在她身上的巨大的反讽是，她需要不断地去吃“心”（即不停地去占有别人的“心”），但是却永远也得不到一颗属于自己的真正的“人心”——所以，她终究是妖。而当她真正明白真爱为何物、并且愿意为爱牺牲自己时，她自己的妖魔形象也随之消于无形，留下的（给她的所爱王生留下的）还是一个美好形象。这个形象尽管已经消散，但是谁能保证那最后一瞬美好不会在王生的心中留下永恒的印记呢？
导演最后的一个可爱的小噱头也进一步提升了小唯的可爱形象——一只目光痴迷的白狐，身边还有一条痴心追随她的蜥蜴相伴。
这部新版的画皮还附带表述了妖魔之间也有爱情的故事线。不过只作为衬托，没什么特别之处。关于兄弟之情亦如此。
以上为个人看完电影之后，一时激动所作的琐碎感言——不成系统，没有逻辑；更无任何价值可言。都是些闲言碎语。不过，如果你愿意，站在女性主义的立场上，对小唯这一人物形象的文化内涵进行一番研究的话，我倒觉得你会搞出一些很学术的真知灼见呢。
也说不定……
PS：转贴的视频是张靓颖演唱的《画皮》的主题歌。我认为好听。
